Cosa vi sentirete dire se fermate qualcuno per strada e gli chiedete cosa sono i gettoni non fungibili (NFT)? Qualcosa che parla di tariffe esorbitanti per disegni di scimmie e forse immagini di profili Twitter. Borbottamenti incoerenti sulle criptovalute. Il nome di diverse celebrità. L’espressione “bolla”.

In sintesi, si tratta di una storia di frivolezze, di gioielli e di eccitazione irragionevole. Il che non è del tutto sbagliato.

Tuttavia, le NFT possono e sarà molto più. Lo fanno già, se si scava sotto la superficie.

Con il crollo del valore di mercato e della popolarità degli NFT, molti dubitano della loro validità come tecnologia e movimento culturale. Si trattava forse di attività speculative destinate a scomparire con la maturazione del mercato degli NFT? Dopo tutto, a cosa servono gli NFT?

Oggi, però, l’utilità non è esattamente l’obiettivo dei NFT estetici o da collezione. Dopo tutto, non è lo standard con cui giudichiamo l’importanza di opere d’arte tangibili di Rembrandt o Damien Hirst, di opere musicali di Mozart o dei Beatles, o di oggetti di lusso come uova Fabergé o borse Birkin. Sebbene la maggior parte degli artisti NFT non siano Rembrandt, almeno uno è Damien Hirst.

Un altro metodo importante per prendere in considerazione le NFT è quello di diventare un nuovo mezzo per la creazione di opere d’arte e oggetti da collezione. Nel corso dei secoli, i progressi tecnici, dai colori a olio alla chitarra elettrica, fino alla fotografia, hanno modificato in modo irreversibile il modo in cui le opere d’arte vengono create ed esposte.

Le NFT fanno parte di questa lunga storia. Una comunità fiorente sta esplorando le proprie possibilità creative attraverso l’arte generata dall’apprendimento automatico, l’arte che si modifica in base ai cambiamenti dell’ambiente circostante, la produzione artistica guidata dalla comunità e molto altro ancora.

Inoltre, i NFT possono essere e saranno sempre più utili. I NFT, ad esempio, possono aiutare a risolvere difficoltà significative nei mercati dell’arte convenzionali. La provenienza e il pagamento delle royalties sono due esempi.

Provenienza
L’ex direttore del Metropolitan Museum of Art, Thomas Hoving, riteneva che circa il 40% dei pezzi da lui studiati, tra cui molti presenti nel museo stesso, fossero falsi, contraffazioni o attribuzioni errate. Sebbene molti contestino questa statistica – e persino la classificazione dei falsi – è evidente che esistono problemi nei mercati dell’arte convenzionali.

Molti di questi problemi sono legati alla genealogia, ovvero alla storia della creazione di un’opera d’arte e della sua successiva proprietà. La provenienza è importante per determinare la validità e il valore di un’opera d’arte. Se è inadeguata, possono verificarsi scoperte spiacevoli, come nel caso di Steven Spielberg che scopre di avere un’opera di Norman Rockwell rubata o del Getty Museum che spende $10 milioni per una statua greca antica contestata.

Il lignaggio è registrato in modo immutabile su un blockchain con le NFT. La proprietà, almeno quella indicata dagli indirizzi della blockchain, è pubblicamente disponibile e immune da falsificazioni. Una forte provenienza può aiutare a risolvere una serie di altri problemi prevalenti nei mercati dell’arte, come il riciclaggio di denaro, rendendo chiare le offerte e le identità.

Royalties

Ci sono diverse testimonianze di artisti che sono morti impoveriti prima di diventare famosi, come Vincent van Gogh. Questi aneddoti servono a ricordare quanto spesso gli artisti non riescano ad affermarsi sul mercato dell’arte. È da notare che in genere non ricevono royalties per le vendite delle loro opere nei mercati secondari negli Stati Uniti, nonostante questa pratica sia molto diffusa all’estero. L’artista Robert Rauschenberg era notoriamente presente all’asta di Sotheby’s dove il suo dipinto “Thaw” è stato venduto per $85.000 da un collezionista che lo aveva acquistato dall’artista per $900. “Ho sgobbato il mio $$ solo perché tu guadagnassi quel profitto”, urlò Rauschenberg al collezionista.

Gli NFT consentono l’applicazione automatica dei pagamenti delle royalties (anche se alcune scelte tecniche sbagliate hanno creato delle scappatoie). Forse l’aspetto più cruciale è che gli artisti possono in teoria decidere le condizioni delle future vendite delle loro opere. Ad esempio, un artista può decidere che non vuole che il suo NFT venga mai venduto a un prezzo superiore a $1.000. Oppure può decidere di esercitare un diritto simile al droit d’auteur francese, che dà agli artisti un controllo continuo sulle loro creazioni dopo la vendita. In rare situazioni possono persino rovinarle.

Sebbene alcuni acquirenti possano obiettare al livello di controllo esercitato dagli sviluppatori di NFT, l’apertura della tecnologia blockchain consente a tutte le parti di prendere una decisione consapevole.

Problemi e potenziali alternative
Gli attuali mercati NFT sono pieni di problemi. La copia non autorizzata è molto diffusa. Lavare tradingo di volumi commerciali prodotti artificialmente, è vietato anche il degrado di opere d’arte tangibili, come ad esempio gli squali in formaldeide. È difficile impedire il degrado delle opere d’arte tangibili, come gli squali in formaldeide. In forma digitale, le NFT presentano lo stesso problema. L’integrità archivistica dell’ecosistema NFT potrebbe essere una bomba a orologeria, dato che molte NFT hanno informazioni salvate con servizi cloud commerciali che potrebbero evaporare in caso di ritardo nei pagamenti.

Un altro problema importante è l’invasione dei bot. Gli NFT sono spesso venduti in drop, ovvero raccolte di migliaia di NFT messe in vendita tutte insieme. Quando si verifica un drop popolare, gli intrallazzatori utilizzano spesso i bot per acquistare gli NFT e rivenderli con un profitto.

Fortunatamente, i sistemi blockchain stanno crescendo in modo tale che le persone saranno in grado di confermare i fatti che le riguardano e di esibire identità distinte mantenendo l’anonimato. Il mio gruppo alla Cornell Tech, per esempio, ha messo in palio un NFT costruito da un artista digitale. Abbiamo progettato la lotteria in modo che i singoli partecipanti potessero ottenere un solo biglietto (gratis) confermando il proprio numero di previdenza sociale utilizzando la tecnologia Oracle a tutela della privacy.

La comunità blockchain sta collaborando a un’idea ampia nota come identificazione decentralizzata. Si tratta essenzialmente di un sistema di credenziali controllato dall’utente che protegge la privacy. Considerate una copia digitale della vostra patente di guida che potete offrire in modo selettivo online, ad esempio dimostrando la vostra residenza in California ma nascondendo la vostra data di nascita. Un sistema di identificazione decentralizzato permetterà ai mercati NFT di imporre limitazioni all’acquisto e molto altro ancora. Per esempio, un artista NFT ha detto al mio gruppo che gli piacerebbe essere in grado di fornire automaticamente sconti agli altri artisti. Al momento non esiste un metodo valido per farlo, ma con un sistema di identificazione decentralizzato che certifichi gli artisti, una cosa del genere sarà concepibile.

Un solido sistema di identità può anche contribuire a garantire che i clienti acquistino NFT da inventori autentici piuttosto che da imitatori.

Infine, i mercati NFT possono incorporare un “motore di politica” che consente ai produttori di definire la durata delle loro opere in un’ampia gamma di modi. Hanno l’autorità di stabilire le condizioni di vendita e rivendita. Hanno la possibilità di rendere dinamici i loro NFT. Possono offrire sconti e incentivi ai fan. Possono creare dei devoti nel regno delle NFT, proprio come le gallerie si sforzano di fare nei mercati dell’arte tradizionali. Forse un motore politico può risolvere problemi come “l’atteggiamento speculativo dei prezzi e degli investimenti” che ha spinto Minecraft, il videogioco di proprietà di Microsoft (MSFT), a vietare gli NFT all’inizio di quest’anno.

Oltre all’arte digitale

La razza umana sta migrando online, impegnata in esperienze digitali materiali e visive note colloquialmente come metaverso. I giovani adulti stanno abbandonando gli oggetti fisici. Molti ingegneri prevedono che le NFT possano essere utilizzate per rappresentare oggetti nel metaverso, come appezzamenti di terreno e spade magiche.
Essi plasmeranno le nostre esperienze nel metaverso, qualunque forma esso assuma. Non sorprende che Facebook, che di recente si è chiamato Meta (META) in onore della nascita del metaverso, abbia appena integrato le NFT in Instagram.

Gli NFT hanno molti altri usi, tra cui la rappresentazione di oggetti reali. Un appartamento è stato venduto come NFT, il che potrebbe essere un segno del futuro mercato immobiliare. Vengono utilizzati o emessi da aziende mainstream come Nike (NKE), TIME Magazine e Tiffany & Co. (TIF), e forniscono anche un veicolo per un sistema di biglietteria per eventi molto più coinvolgente.

Non ci sono dubbi. Nonostante le loro promesse, le NFT non sono una forza perfetta per il bene. Nessuno dovrebbe fare l’apologia degli eccessi che hanno incoraggiato, come le vendite fraudolente in alcuni casi. bitcoin Per questi motivi, le soluzioni tecnologiche come quelle qui discusse e le misure di protezione dei consumatori basate sulla comunità saranno fondamentali.

In ogni caso, le NFT continueranno a progredire in modi forti e affascinanti. Che vi piaccia o no, esse – o qualcosa di simile – sono una forza culturale destinata a rimanere.

Avatar
Natasha Dean

With an eye for detail and understanding of this exciting industry. My experience has given me an understanding of crypto trends and how to effectively break them down. I have a soft spot for NFTs and the Metaverse.