Les NFT ont le grand potentiel d’être bien plus que cela

Qu’allez-vous entendre si vous arrêtez quelqu’un dans la rue pour lui demander ce que sont les jetons non fongibles (TNF) ? Quelque chose à propos de frais exorbitants pour des dessins de singes et peut-être des images de profil Twitter. Des marmonnements incohérents sur les crypto-monnaies. Le nom de plusieurs célébrités. L’expression « bulle ».

En résumé, c’est une histoire de frivolité, de bling-bling et d’excitation déraisonnable. Ce qui n’est pas entièrement faux.

Cependant, les NFTs peuvent et sera beaucoup plus. Ils le font déjà si vous creusez sous la surface.

La valeur marchande et la popularité des NFT ayant chuté, beaucoup doutent de leur viabilité en tant que technologie et mouvement culturel. S’agissait-il simplement d’actifs spéculatifs destinés à disparaître avec la maturité du marché des NFT ? Après tout, à quoi servent les NFT ?

Aujourd’hui, cependant, l’utilité n’est pas exactement l’objectif des ENF esthétiques ou de collection. Après tout, ce n’est pas la norme selon laquelle nous jugeons l’importance des œuvres d’art tangibles de Rembrandt ou de Damien Hirst, des œuvres musicales de Mozart ou des Beatles, ou des articles de luxe comme les œufs Fabergé ou les sacs Birkin. Bien que la plupart des artistes de la NFT ne soient pas des Rembrandt, il y en a au moins un qui est Damien Hirst.

Une autre méthode importante pour envisager les NFT est de les considérer comme un nouveau moyen de créer des œuvres d’art et des objets de collection. Au fil du temps, les progrès techniques, de la peinture à l’huile à la guitare électrique en passant par la photographie, ont modifié de manière irréversible la façon dont les œuvres d’art sont créées et exposées.

Les NFT font partie de cette longue histoire. Une communauté florissante explore ses possibilités créatives à travers l’art généré par l’apprentissage automatique, l’art qui se modifie en fonction de l’évolution de son environnement, la production artistique dirigée par la communauté, et bien plus encore.

En outre, les NFT peuvent avoir et auront de plus en plus d’utilité. Les NFT, par exemple, peuvent aider à résoudre des difficultés importantes sur les marchés de l’art conventionnels. Les paiements de provenances et de redevances en sont deux exemples.

Provenance
L’ancien directeur du Metropolitan Museum of Art, Thomas Hoving, estimait qu’environ 40% des pièces qu’il avait étudiées, dont un grand nombre dans le musée même, étaient des faux, des contrefaçons ou des attributions erronées. Bien que de nombreuses personnes contestent cette statistique – et même la classification des faux – il est évident qu’il existe des problèmes sur les marchés de l’art conventionnels.

Nombre de ces questions sont liées à la généalogie, ou à l’histoire de la création d’une œuvre d’art et de sa propriété ultérieure. La provenance est importante pour déterminer la validité et la valeur d’une œuvre d’art. Lorsqu’elle est inadéquate, des découvertes désagréables peuvent survenir, comme lorsque Steven Spielberg découvre qu’il possède une œuvre d’art Norman Rockwell volée ou que le Getty Museum dépense $10 millions pour une statue grecque antique contestée.

La lignée est enregistrée de manière immuable sur un blockchain avec les NFT. La propriété – du moins telle qu’elle est indiquée par les adresses de la blockchain – est publiquement disponible et à l’abri de toute fabrication. Une provenance solide peut aider à résoudre une poignée d’autres problèmes prévalant sur les marchés de l’art, tels que le blanchiment d’argent, en clarifiant les offres et les identités.

Redevances

Il existe plusieurs récits d’artistes qui sont morts appauvris avant de devenir célèbres, comme Vincent van Gogh. Ces anecdotes rappellent combien il est fréquent que les artistes se retrouvent démunis sur le marché de l’art. Il est à noter qu’ils ne perçoivent généralement pas de royalties pour les ventes de leurs œuvres sur les marchés secondaires aux États-Unis, bien que cette pratique soit répandue à l’étranger. L’artiste Robert Rauschenberg a été célèbre lors de la vente aux enchères de Sotheby’s où son tableau « Thaw » a été vendu pour $85 000 par un collectionneur qui l’avait acheté à l’artiste pour $900. « J’ai trimé dur pour que vous puissiez réaliser ce bénéfice », a crié Rauschenberg au collectionneur.

Les NFT permettent l’exécution automatisée du paiement des redevances (bien que certains mauvais choix techniques aient créé des failles). Plus important encore, les artistes peuvent en théorie décider des conditions des ventes futures de leurs œuvres. Par exemple, un artiste peut décider qu’il ne veut pas que son NFT soit vendu à un prix supérieur à $1,000. Il peut aussi décider d’exercer un droit similaire au droit d’auteur français, qui donne aux artistes un certain contrôle continu sur leurs créations après leur vente. Ils peuvent même les ruiner dans de rares situations.

Si certains acheteurs peuvent s’opposer au niveau de contrôle exercé par les développeurs de NFT, l’ouverture de la technologie blockchain permet à toutes les parties de prendre une décision éclairée.

Questions et alternatives potentielles
Les marchés NFT d’aujourd’hui sont truffés de problèmes. La copie non autorisée est très répandue. Laver commerceLa dégradation d’œuvres d’art tangibles, comme les requins dans le formaldéhyde, est également interdite. Il est difficile d’empêcher la dégradation d’œuvres d’art tangibles, comme les requins dans le formaldéhyde. Sous forme numérique, les NFT posent le même problème. L’intégrité archivistique de l’écosystème des NFT pourrait être une bombe à retardement, car de nombreuses NFT ont des informations sauvegardées auprès de services commerciaux en nuage qui pourraient s’évaporer en cas de retard de paiement.

Un autre problème majeur est l’invasion des bots. Les NFT sont souvent vendus dans le cadre de largages, qui sont des collections de milliers de NFT mis en vente en une seule fois. Lorsqu’une baisse populaire se produit, les fraudeurs utilisent souvent des robots pour acheter des NFT et les revendre à profit. Il s’est avéré difficile d’imposer une limite raisonnable aux achats par client.

Heureusement, les systèmes blockchain se développent de telle manière que les gens pourront confirmer des faits les concernant et afficher des identités distinctes tout en conservant leur anonymat. Mon groupe Cornell Tech, par exemple, a tiré au sort un NFT construit par un artiste numérique. Nous avons conçu la tombola de telle sorte que les participants individuels ne pouvaient obtenir qu’un seul ticket de tombola (gratuit) en nous confirmant leur numéro de sécurité sociale à l’aide de la technologie Oracle qui protège la vie privée.

La communauté blockchain collabore à une idée générale connue sous le nom d’identification décentralisée. Il s’agit essentiellement d’un système d’accréditation contrôlé par l’utilisateur qui protège la vie privée. Imaginez que vous ayez une copie numérique de votre permis de conduire que vous pouvez proposer en ligne de manière sélective, par exemple en montrant que vous résidez en Californie mais en cachant votre date de naissance. Un système d’identification décentralisé permettra aux marchés NFT d’imposer des limites d’achat et bien plus encore. Par exemple, un artiste NFT a dit à mon groupe qu’il aimerait pouvoir offrir automatiquement des réductions à ses collègues artistes. Il n’existe actuellement aucune méthode viable pour le faire, mais avec un système d’identification décentralisé qui certifie les artistes, une telle chose sera concevable.

Un système d’identité solide peut également contribuer à garantir que les clients obtiennent des NFT auprès d’inventeurs authentiques plutôt que d’imitateurs.

Enfin, les marchés NFT peuvent intégrer un  » moteur de politique  » qui permet aux producteurs de définir la durée de vie de leurs œuvres de multiples façons. Ils ont le pouvoir d’établir les conditions de vente et de revente. Ils ont la possibilité de rendre leurs NFT dynamiques. Ils peuvent offrir des remises et des incitations aux fans. Elles peuvent créer des adeptes dans le domaine des NFT, tout comme les galeries s’efforcent de le faire sur les marchés de l’art traditionnels. Un moteur politique pourrait peut-être résoudre des problèmes tels que « l’attitude spéculative en matière de prix et d’investissement » qui a conduit le jeu vidéo Minecraft, propriété de Microsoft (MSFT), à interdire les NFT au début de cette année.

En dehors de l’art numérique

La race humaine migre en ligne, s’engageant dans des expériences matérielles et visuelles numériques connues sous le nom familier de métavers. Les objets physiques sont abandonnés par les jeunes adultes. De nombreux ingénieurs prédisent que les NFT pourraient un jour être utilisés pour représenter des objets dans le métavers, tels que des parcelles de terrain et des épées magiques.
Ils façonneront nos expériences dans le métavers, quelle que soit la forme qu’il prendra finalement. Il n’est pas surprenant que Facebook, qui s’est récemment baptisé Meta (META) en l’honneur de la naissance du métavers, vienne d’intégrer les NFT à Instagram.

Les NFT ont plusieurs autres utilisations, notamment la représentation d’objets du monde réel. Un appartement a été vendu en tant que NFT, ce qui pourrait être un signe du futur marché de l’immobilier. Les NFT sont utilisés ou émis par des entreprises grand public telles que Nike (NKE), TIME Magazine et Tiffany & Co. (TIF), et ils constituent également un véhicule pour un système de billetterie événementielle beaucoup plus profondément immersif.

N’en doutez pas. Malgré leurs promesses, les NFT ne sont pas une force parfaite pour le bien. Personne ne devrait faire l’apologie des excès qu’ils ont encouragés, tels que les ventes frauduleuses dans certains pays de l’Union européenne. bitcoin Pour ces raisons, les solutions technologiques telles que celles présentées ici, ainsi que les mesures communautaires de protection des consommateurs, seront essentielles.

Quoi qu’il en soit, les NFT vont continuer à progresser de manière forte et fascinante. Que cela vous plaise ou non, elles – ou quelque chose qui leur ressemble – sont une force culturelle qui est là pour rester.