Was werden Sie hören, wenn Sie jemanden auf der Straße anhalten und ihn fragen, was es mit nicht-fungiblen Token (NFT) auf sich hat? Etwas über exorbitante Gebühren für Affenzeichnungen und vielleicht Twitter-Profilbilder. Unzusammenhängendes Gemurmel über Kryptowährungen. Mehrere Namen von Berühmtheiten. Der Ausdruck „Blase“.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dies eine Geschichte über Frivolität, Klunker und unvernünftige Aufregung ist. Was nicht ganz falsch ist.

Allerdings können NFTs und wird viel mehr sein. Das tun sie bereits, wenn man unter der Oberfläche gräbt.

Da der Marktwert und die Beliebtheit von NFTs stark gesunken sind, zweifeln viele an ihrer Überlebensfähigkeit als Technologie und kulturelle Bewegung. Handelt es sich dabei um reine Spekulationsobjekte, die mit der Reifung des NFT-Marktes verschwinden werden? Welchen Nutzen haben NFTs denn überhaupt?

Heutzutage ist Nützlichkeit jedoch nicht gerade das Ziel von ästhetischen oder sammelwürdigen NFTs. Schließlich ist dies nicht der Maßstab, nach dem wir die Bedeutung von greifbaren Kunstwerken von Rembrandt oder Damien Hirst, von Musikwerken von Mozart oder den Beatles oder von Luxusartikeln wie Fabergé-Eiern oder Birkin-Taschen beurteilen. Die meisten NFT-Künstler sind zwar nicht Rembrandt, aber zumindest einer ist Damien Hirst.

Eine weitere wichtige Methode, die NFTs in Betracht zu ziehen, ist die Verwendung als neues Medium für die Schaffung von Kunst und Sammlerobjekten. Im Laufe der Zeit hat der technische Fortschritt von Ölfarben über die E-Gitarre bis hin zur Fotografie die Art und Weise, wie Kunstwerke geschaffen und ausgestellt werden, unwiderruflich verändert.

Die NFTs sind Teil dieser langen Geschichte. Eine florierende Gemeinschaft erkundet ihre kreativen Möglichkeiten durch Kunst, die durch maschinelles Lernen erzeugt wird, Kunst, die sich verändert, wenn sich ihre Umgebung ändert, von der Gemeinschaft betriebene künstlerische Produktion und vieles mehr.

Darüber hinaus können und werden NFTs zunehmend von Nutzen sein. NFTs können beispielsweise dazu beitragen, erhebliche Schwierigkeiten auf den herkömmlichen Kunstmärkten zu überwinden. Provenienz und Lizenzgebühren sind zwei Beispiele dafür.

Provenienz
Der ehemalige Direktor des Metropolitan Museum of Art, Thomas Hoving, schätzte, dass etwa 40% der von ihm untersuchten Werke, darunter viele im Museum selbst, Fälschungen, Verfälschungen oder falsche Zuschreibungen waren. Während viele diese Statistik – und sogar die Klassifizierung von Fälschungen – anzweifeln, ist es offensichtlich, dass es auf den herkömmlichen Kunstmärkten Probleme gibt.

Viele dieser Fragen stehen im Zusammenhang mit der Genealogie, d. h. der Entstehungsgeschichte eines Kunstwerks und den späteren Besitzverhältnissen. Die Provenienz ist wichtig, um die Gültigkeit und den Wert eines Kunstwerkes zu bestimmen. Ist sie unzureichend, kann es zu unangenehmen Entdeckungen kommen, z. B. wenn Steven Spielberg feststellt, dass er ein gestohlenes Norman Rockwell-Kunstwerk besitzt, oder wenn das Getty Museum $10 Millionen für eine umstrittene antike griechische Statue ausgibt.

Die Abstammung wird unveränderlich auf einem blockchain mit NFTs. Die Eigentumsverhältnisse – zumindest in Form von Blockchain-Adressen – sind öffentlich zugänglich und gegen Fälschungen immun. Eine starke Provenienz kann dazu beitragen, eine Handvoll anderer Probleme auf den Kunstmärkten zu lösen, wie z. B. Geldwäsche, indem Gebote und Identitäten deutlich gemacht werden.

Lizenzgebühren

Es gibt mehrere Berichte über Künstler, die verarmt starben, bevor sie berühmt wurden, wie z. B. Vincent van Gogh. Diese Anekdoten erinnern daran, wie häufig Künstler auf dem Kunstmarkt zu kurz kommen. Es ist bemerkenswert, dass sie in der Regel keine Tantiemen für den Verkauf ihrer Werke auf Sekundärmärkten in den Vereinigten Staaten erhalten, obwohl diese Praxis im Ausland weit verbreitet ist. Der Künstler Robert Rauschenberg war bekanntlich bei der Sotheby’s-Auktion anwesend, bei der sein Gemälde „Tauwetter“ für $85.000 von einem Sammler verkauft wurde, der es vom Künstler für $900 erworben hatte. „Ich habe mich $$ abgeschuftet, nur damit Sie diesen Gewinn machen können“, schrie Rauschenberg den Sammler an.

NFTs ermöglichen die automatische Durchsetzung von Tantiemenzahlungen (obwohl einige schlechte technische Entscheidungen zu Schlupflöchern geführt haben). Vielleicht noch entscheidender ist, dass Künstler theoretisch die Bedingungen für künftige Verkäufe ihrer Werke festlegen können. So kann ein Künstler beispielsweise festlegen, dass sein NFT nie für mehr als $1.000 verkauft werden soll. Oder sie kann beschließen, ein Recht auszuüben, das dem französischen droit d’auteur ähnelt, das Künstlern eine gewisse ständige Kontrolle über ihre Werke nach deren Verkauf gibt. In seltenen Fällen können sie diese sogar ruinieren.

Auch wenn einige Käufer den Grad der Kontrolle durch die NFT-Entwickler ablehnen, ermöglicht die Offenheit der blockchain-Technologie allen Beteiligten eine fundierte Entscheidung.

Probleme und mögliche Alternativen
Die heutigen NFT-Marktplätze sind mit Problemen behaftet. Unerlaubtes Kopieren ist weit verbreitet. Waschen Sie Handeloder künstlich hergestellte Handelsmengen sind ebenfalls verboten. Es ist schwierig, den Verfall materieller Kunstwerke zu verhindern, wie z. B. bei Haien in Formaldehyd. In digitaler Form stellen NFTs das gleiche Problem dar. Die archivarische Integrität des NFT-Ökosystems könnte eine tickende Zeitbombe sein, da viele NFTs Informationen bei kommerziellen Cloud-Diensten gespeichert haben, die bei Zahlungsverzug verloren gehen könnten.

Ein weiteres großes Problem ist die Invasion von Bots. NFTs werden häufig in Drops verkauft, d. h. in Sammlungen von Tausenden von NFTs, die auf einmal zum Verkauf angeboten werden. Wenn ein beliebter Drop stattfindet, setzen Intriganten häufig Bots ein, um NFT zu kaufen und mit Gewinn weiterzuverkaufen. Die Durchsetzung einer angemessenen Obergrenze für Käufe pro Kunde hat sich als schwierig erwiesen.

Glücklicherweise entwickeln sich die blockchain-Systeme so weiter, dass die Menschen in der Lage sind, Fakten über sich selbst zu bestätigen und eindeutige Identitäten zu zeigen, während sie ihre Anonymität wahren. Meine Gruppe an der Cornell Tech hat zum Beispiel ein NFT verlost, das von einem digitalen Künstler gebaut wurde. Wir haben die Verlosung so gestaltet, dass jeder Teilnehmer nur ein (kostenloses) Los erhalten konnte, wenn er uns seine Sozialversicherungsnummer mit Hilfe der datenschutzfreundlichen Oracle-Technologie bestätigte.

Die blockchain-Gemeinschaft arbeitet an einer weitreichenden Idee, die als dezentralisierte Identifizierung bekannt ist. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um ein nutzergesteuertes Ausweissystem, das die Privatsphäre schützt. Stellen Sie sich vor, Sie hätten eine digitale Kopie Ihres Führerscheins, die Sie selektiv online anbieten können, z. B. um Ihren Wohnsitz in Kalifornien nachzuweisen, aber Ihren Geburtstag zu verbergen. Ein NFT-Künstler hat meiner Gruppe beispielsweise mitgeteilt, dass er seinen Künstlerkollegen gerne automatisch Rabatte gewähren würde. Derzeit gibt es keine praktikable Methode dafür, aber mit einem dezentralen Identifikationssystem, das Künstler zertifiziert, wird so etwas denkbar sein.

Ein solides Identitätssystem kann auch dazu beitragen, dass die Kunden NFTs von echten Erfindern und nicht von Nachahmern erwerben.

Schließlich können NFT-Märkte eine „Policy Engine“ enthalten, die es den Produzenten ermöglicht, die Lebensdauer ihrer Werke auf vielfältige Weise zu definieren. Sie sind befugt, die Bedingungen für den Verkauf und den Weiterverkauf festzulegen. Sie haben die Möglichkeit, ihre NFTs dynamisch zu gestalten. Sie können den Fans Rabatte und Anreize bieten. Sie können sich im Bereich der NFTs Anhänger schaffen, ähnlich wie es Galerien auf den traditionellen Kunstmärkten anstreben. Vielleicht kann ein politischer Motor Probleme wie die „spekulative Preis- und Investitionshaltung“ lösen, die das Microsoft (MSFT)-eigene Videospiel Minecraft dazu veranlasste, NFTs Anfang dieses Jahres zu verbieten.

Abgesehen von der digitalen Kunst

Die Menschheit wandert ins Internet und beschäftigt sich mit digitalen materiellen und visuellen Erfahrungen, die umgangssprachlich als Metaverse bezeichnet werden. Physische Dinge werden von jungen Erwachsenen aufgegeben. Viele Ingenieure sagen voraus, dass NFTs irgendwann zur Darstellung von Dingen im Metaversum verwendet werden könnten, z. B. von Grundstücken und magischen Schwertern.
Sie werden unsere Erfahrungen im Metaversum prägen, welche Form es auch immer annehmen wird. Es ist keine Überraschung, dass Facebook, das sich kürzlich zu Ehren der Geburt des Metaversums Meta (META) nannte, gerade NFTs in Instagram integriert hat.

NFTs haben mehrere weitere Verwendungszwecke, einschließlich der Darstellung von realen Gegenständen. Eine Wohnung wurde als NFT verkauft, was ein Zeichen für den zukünftigen Immobilienmarkt sein könnte. Sie werden von großen Unternehmen wie Nike (NKE), dem TIME Magazine und Tiffany & Co. (TIF) verwendet oder ausgegeben und sind auch ein Mittel für ein weitaus tiefgreifenderes System für den Verkauf von Eintrittskarten für Veranstaltungen.

Zweifeln Sie nicht daran. Trotz ihres Versprechens sind die NFTs keine perfekte Kraft für das Gute. Niemand sollte die Exzesse entschuldigen, die sie begünstigt haben, wie z. B. betrügerische Verkäufe in einigen bitcoin Aus diesen Gründen werden technologische Lösungen, wie die hier erörterten, sowie gemeinschaftsbasierte Verbraucherschutzmaßnahmen von entscheidender Bedeutung sein.

In jedem Fall werden sich die NFTs weiterhin auf starke und faszinierende Weise weiterentwickeln. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, sie – oder etwas Ähnliches – sind eine kulturelle Kraft, die bleiben wird.

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Natasha Dean

With an eye for detail and understanding of this exciting industry. My experience has given me an understanding of crypto trends and how to effectively break them down. I have a soft spot for NFTs and the Metaverse.